9 ilustradores guayaquileños que debes conocer

Estefanía Antúnez / @estefania.antunez Como licenciada en Diseño y Producción Audiovisual, esta treintañera nunca pensó que en algún momento de su vida se convertiría en artista tatuadora. A los 23 años empezó a trabajar como diseñadora gráfica, tiempo en el que la ilustración fue una constante en su vida; pero a finales del 2016, Antúnez decidió retirarse de la publicidad y enfocarse en explorar su parte más artística. “Por unos meses me dediqué únicamente a la ilustración y eso me llevó (sin haberlo planeado) al mundo del tatuaje. En la actualidad trabajo como artista tatuadora a tiempo completo en Love Tattoo Parlour. Ahora sí vivo 100% de mi arte y eso me hace feliz”, comenta. Se considera fanática de la armonía, asegura que el ruido visual y las cosas recargadas no son lo suyo. Antúnez también ha sido tocada por la cultura japonesa, le encantan las películas de Makoto Shinkai y Hayao Miyazaki, “porque en sus películas hasta lo más absurdo o raro parece normal y cotidiano, porque simplemente todo fluye”. Su técnica es el puntillismo y para ilustrar prefiere lo tradicional: lápiz y papel para hacer el boceto y luego utiliza rapidógrafos de distintas medidas para hacer el arte final.

Estefanía León / @emleonpasaguay

Trabaja como diseñadora gráfica e ilustradora desde el 2009. Estefanía León está muy apegada a la cultura popular ecuatoriana. En la actualidad mantiene una serie de ilustraciones de frases cotidianas en colaboración con las personas que la siguen en Instagram. Ellos le comentan sus frases o insultos favoritos y Estefanía los ilustra.

La estudiante de diseño gráfico, de 29 años, es la fundadora de Shop Camaleón, una tienda de detalles ilustrados. También, ha creado personajes para una empresa de útiles de escolares y papelería; además, ha colaborado con ilustraciones para la ONG, Ecuador Dice No Más y para el proyecto Leyendas Ecuador. Así mismo, participó en la organización de la I edición de la Feria de Ilustración de Guayaquil, en la Plaza Guayarte.

El dibujo es su pasión, hobbie y cura para el estrés. “Es lo que hago cuando tengo un buen día, o cuando tengo un mal día”, asegura. Su estilo es cartoon infantil y se enfoca en retratar historias, pensamientos y sentimientos de la vida cotidiana. Al momento prefiere la ilustración digital, pero no deja de usar marcadores y cuadernos.

Xavier Palau / @palau_art

En cuatro años la popularidad de Xavier Palau subió como espuma tanto en redes sociales como en eventos nacionales. El artista de 35 años, licenciado en Producción Audiovisual, se considera un apasionado de la acuarela. Acuarelista de corazón, asegura. Sin embargo, le gusta experimentar con diferentes estilos y técnicas, lo que se puede apreciar en su cuenta de Instagram. Ahí, destacan sus temas preferidos: la ficción y la fantasía. Sus ilustraciones muestran personajes queridos de la cultura pop, cómic y series como Game of Thrones.

El ilustrador asegura que todas las personas son creativas desde niños, pero por factores de la vida se deja ese aspecto a un lado. Él confiesa que le costó tiempo retomar la ilustración y que lo hizo para romper la rutina, pero ahora no puede parar.

Palau ha sido invitado como ilustrador en distintas ocasiones de la Cómic Con Ecuador, así como otros eventos en universidades y centro comerciales. Ganó el primer lugar con una pieza de terror en La Rueda, un evento de diseño gráfico de la Escuela Politécnica del Litoral. Otra de sus obras fue reconocida en el Festival de Artes al Aire Libre y expuesta en el Museo Municipal. Además, ha sido llamado a varias entrevistas en medios locales por su talento.

Octavio Córdova / @adreamteller

Es fanático de la pintura y el trekking (senderismo). Con 30 años, este artista, máster en Diseño e ilustración, lleva en la industria creativa guayaquileña desde el 2008. Si tuviera que elegir una palabra para describir su estilo esta sería: expresividad. “Lejos de cualquier herramienta, es fundamental en mi trabajo que las cosas que dibujo sean expresivas, tanto en color, forma, gestos faciales, corporales, etc. Si no es un trabajo expresivo, usualmente lo descarto y vuelvo a empezar”, cuenta Córdova.

Su primer encargo remunerado fue en el 2008 (aprox.) con una editorial educativa de la ciudad. Él recuerda que desde muy pequeño tuvo una inclinación hacia el dibujo, primero en las paredes y luego llenando los cuadernos de la escuela con garabatos.

Uno de los proyectos con clientes que más aprecia fue una colaboración con Aprendamos, una iniciativa municipal educativa. A título personal, cuenta con varias series de ilustraciones como: ‘Los Cuentasueños’ y ‘Las Aventuras de Morty’. Con este último personaje interactúa con sus seguidores en Instagram tratando temas como el apego, los deseos humanos y la muerte.

Josh Matamoros / @josh_matamoros_art

Su trabajo aparece en el libro ‘Sketching from imagination: Sci-Fi’ de 3DTotal Publishing. A nivel nacional, ha sido invitado a dar charlas y talleres en diferentes ciudades del país. Su estilo: “una mezcla de circunstancias y enfoque”, de lo tradicional y lo digital.

A este artista de 33 años le gusta empezar de manera tradicional, bocetando a lápiz y con marcadores numerados, para luego pasar al computador y pulir sus ilustraciones.

Lleva 10 años trabajando en la industria creativa. Sin embargo, el desarrollo de personajes y concept art es un campo que recién está explorando.

Gabriela Romero / @onedoodleperday - @onewomanstudio

Prefiere que la llamen Gaby, tiene 27 años y es licenciada en Diseño Gráfico y Comunicación Visual. Empezó a trabajar en el mundo de las agencias de marketing y publicidad en 2014, y luego, en 2017, se independizó. ‘One Doodle Per Day’ es uno de sus proyectos más queridos, ya que nunca pensó que la ilustración fue algo de lo que le gustaría vivir y trabajar. La artista ha hecho colaboraciones con Pepsi Ecuador, Kit Kat Ecuador, Betero y Ecuador Dice No Más (una ONG que combate la violencia doméstica y el abuso sexual).

Al momento, Gabriela está desarrollando lo que considera su proyecto más ambicioso, un estudio colaborativo de diseño denominado ‘One Woman Studio’, con el que busca apoyar a otras mujeres. Romero busca evitar la mala competencia en el mercado laboral entre mujeres; además, considera “que no hay mucha visibilidad en el campo-negocio creativo para nosotras y quiero poder ser un canal de exposición para mujeres”.

En el 2018, ganó, junto a Cristina Márquez y Karol Gómez, el Golden Award of Montreaux en la categoría DISEÑO con la propuesta CRAYOLA TOUCH, para implementar el sistema Braille en los crayones.

También, es vocera de la iniciativa Ladies, Wine & Design, en Guayaquil, que son eventos creados por Jessica Walsh, una diseñadora gráfica y directora de arte estadounidense que busca compartir experiencias y generar colaboración entre mujeres dentro de la industria creativa.

Damián Zúñiga / @damian.gzm

Cuando vean su trabajo no van a creer que Damián, de 34 años, es Ingeniero en Electrónica y Telecomunicaciones de la ESPOL. Este esmeraldeño, radicado en Guayaquil, no pudo ocultar más su pasión por la ilustración y desde 2017 ha estado involucrado en ferias de emprendimiento y colaboraciones con universidades. Fue uno de los organizadores de la I edición de la Feria de Ilustración de Guayaquil, en la Plaza Guayarte.

En 2017, participó dio una charla sobre cómo desarrollar un estilo de ilustración en la Universidad Católica de Guayaquil. También, colaboró con un proyecto de la Universidad Casa Grande sobre un libro de fábulas. Es partidario de la ilustración con medios aparentemente sencillos y simples. Es fanático de la música triste y, por ello, la melancolía tiene gran influencia en él.  Lo que más usa son marcadores, lápices de colores y acuarela. También, ha incursionando con las técnicas digitales, pero los métodos tradicionales son de su preferencia.

Valeria Galarza / @valeria.galarza.vals

Desde los 18 años, Valeria no ha parado. Su búsqueda de un estilo propio nació, admite, como toda fanática del manga japonés. Sin embargo, en la actualidad lo describe como una mezcla entre manga, caricatura y estilo sketchy. “Me gusta reflejar lo que siento en mis cómics e ilustraciones. Para realizar mis artes, me encanta dibujar tradicional con rotuladores, poner tramas y pintar en digital”, expresa la artista de 24 años. El principal proyecto de la joven es ‘Competir X Ti’, un cómic de comedia romántica que ya registra 7 libros, una edición especial y un spin off. Además, cuenta en su haber con otro comic: ‘Between Erick & Sara’, en inglés. En 2017, Galarza ganó el 1er lugar internacional de a!Diseño de México Monterrey; y, en 2018, el 3er lugar global de Talk Talk Korea 2018 de Corea del Sur, que tuvo la participación de artistas de 146 países.

Chris Murillo / @chrismuril - @rimana.artstudio Este joven de 24 años, tiene poco tiempo en el medio, pero un gran potencial. En 2015, participó en el concurso Caneva Ride, sobre la relación entre perros y gatos, su obra fue seleccionada y expuesta en Italia. Colaboró en múltiples proyectos mientras estaba en el club de ilustración de la ESPOL, Tweening, con el que realizó exposiciones y talleres en ferias de artistas y emprendedores de Guayaquil, en los últimos 5 años.. Es miembro de Rimana, un grupo de ilustradores interesados en contar historias utilizando la ilustración y el cómic. Su trabajo más destacado es ‘Tribus: Cazadores y Guerreros’, una serie que muestra a clanes de diferentes partes del mundo ilustradas con tinta, este proyecto le abrió las puertas al Budokan en su edición 2018. Comenzó a trabajar como ilustrador de manera forma desde el 2018, con proyectos editoriales. Su estilo lo define como ‘sketchy’. Le gusta trabajar con acuarelas, lápices de color, tiza, tinta, es decir las técnicas del medio tradicional. “Con el pincel en la mano siento que mis ideas fluyen más claras al papel y encuentro soluciones integra